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In questa guida spieghiamo quali sono le caratteristiche del violoncello, segnalando i modelli presenti sul mercato e i prezzi.
Il fagotto è uno strumento dei legni della famiglia a doppia ancia che tipicamente suona musica scritta nei registri basso e tenore, e a volte più in alto.
Apparso nella sua forma attuale nel 1800, il fagotto si trova principalmente nella musica per orchestre, bande e nella musica da camera.
Il fagotto è uno strumento senza trasposizione, noto per il suo colore del tono, l’ampiezza del range, la variabilità del carattere e l’agilità.
Chi lo ascolta spesso paragona il suo timbro caldo, scuro e acuto alla voce maschile di un baritono.
Storia
La maggioranza degli storici considera il dulcian il precursore del moderno fagotto, dal momento che i due strumenti hanno molte caratteristiche in comune: una doppia ancia a forma di gancio metallico, fori obliqui per il suono, e un calibro conico che si piega su se stesso. Le origini del dulcian sono oscure, ma alla metà del 16° secolo era disponibile in 8 diverse dimensioni, dal soprano al gran basso. Un insieme completo di dulcian era una rarità; la sua funzione principale sembra fosse sostituire il basso nelle tipiche bande di legni dell’epoca, con suoni alti (chiarine) o morbidi (flauto dolce), il che indica una notevole possibilità di cambiare dinamica a seconda del bisogno. Per il resto, la tecnica del dulcian era alquanto primitiva, con otto fori per le dita e in genere una chiave, il che indica che poteva suonare in un numero limitato di chiavi.
Il dulcian prese il nome di fagotto in Italia.
Tuttavia, il fatto che il termine fagotto indicasse già “un insieme di bastoni” fece sì che questo termine non divenne popolare per indicare lo strumento per un po’ di tempo. Alcuni pensano assomigli al Facis Romano, un insieme di bastoni legati con un’ascia. Un’ulteriore differenza è il fatto che il dulcian sia ricavato da un singolo pezzo di legno – in altre parole un singolo “bastone” e non un insieme.
Prove circostanziali indicano che il fagotto barocco era uno strumento nuovo, piuttosto che una semplice variante del vecchio dulcian. Il dulcian non fu sostituito immediatamente, ma continuò ad essere usato fino al 18° secolo da Bach e altri.
L’uomo responsabile dello sviluppo del fagotto fu Martin Hotteterre (1712), che potrebbe anche aver inventato il flûte traversière a tre pezzi e l’hautbois. Alcuni storici credono che attorno al 1650, Hotteterre ideò un fagotto in quattro pezzi (campana, giunzione bassa, boot e giunzione alta), una composizione che permetteva maggiore accuratezza nella costruzione rispetto al dulcian costituito da un unico pezzo. Aumentò anche l’estensione fino a Si♭ aggiungendo due chiavi Hotteterre è stato uno dei molti artigiani responsabili dello sviluppo dei primi fagotti.
Tra questi potrebbero esserci stati altri membri della famiglia Hotteterre, oltre a produttori Francesi attivi nello stesso periodo. Non è sopravvissuto nessun fagotto originale francese di questo periodo, ma se lo fosse, probabilmente assomiglierebbe ai primi fagotti rinvenuti di Johann Christoph Denner e Richard Haka del 1680. Attorno al 1700, fu aggiunta una quarta chiave (Sol♯), ed è stato grazie a questo tipo di strumenti che compositori come Antonio Vivaldi, Bach, e Georg Philipp Telemann scrissero la loro musica. Una quinta chiave per il Mi♭basso, fu aggiunta nella prima metà del 18° secolo. Compositori importanti dei fagotti barocchi a 4 e 5 chiavi includono J.H. Eichentopf (1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668- 1734), G.H. Scherer (1703-1778) e Prudent Thieriot (1732-1786).
Le sempre maggiori richieste riguardo alle possibilità degli strumenti e le richieste dei musicisti nel 1800s—soprattutto le concert hall che richiedevano suoni dal volume più alto e l’ascesa dei compositori-esecutori virtuosi — stimolarono nuovi progressi. La maggiore raffinatezza nelle tecniche di produzione e le nuove conoscenze acustiche resero possibili grandi miglioramenti.
Esitono due tipi principali di fagotti moderni: il sistema Buffet e il sistema Heckel.
Nella maggior parte del mondo si usa il sistema Heckel, mentre il sistema Buffet si usa principalmente in Francia, Belgio e alcuni paesi dell’America Latina.
Sistema heckel
Il design del fagotto moderno deve molto al musicista, insegnante e compositore Carl Almenräder. Assistito dal ricercatore acustico Tedesco Gottfried Weber, sviluppò il fagotto a 17 chiavi con un’estensione di 4 ottave. I miglioramenti di Almenräder al fagotto iniziarono con una dissertazione del 1823 che descriveva i modi per migliorare l’intonazione, la risposta, e la tecnica di suono aumentando e riarrangiando il lavoro delle chiavi. Sviluppò ulteriormente le sue idee negli articoli successivi.
Lavorare alla fabbrica Schott gli diede la possibilità di costruire e provare strumenti secondo questo nuovo design, e pubblicò i risultati nel Caecilia, il giornale della Schott. Almenräder continuò a pubblicare e a costruire strumenti fino alla sua morte, nel 1846, e lo stesso Ludwig van Beethoven richiese uno dei nuovi strumenti dopo aver letto i suoi lavori. Nel 1831, Almenräder lasciò Schott per aprire la propria fabbrica insieme a un socio, Johann Adam Heckel.
Heckel e due generazioni di discendenti continuarono a rifinire il fagotto, e i loro strumenti divennero lo standard seguito da altri costruttori.
Per via della loro qualità del suono superiore (un miglioramento rispetto ai molti passi indietro rispetto agli strumenti di Almenräder), gli strumenti Heckel entrarono in competizione con il nuovo sistema Wiener, un fagotto in stile Boehm, e uno strumento realizzato completamente con le chiavi da Charles-Joseph Sax, padre di Adolphe Sax. F.W. Kruspe fece un tentativo di riformare il sistema della diteggiatura nel 1893, ma il suo sistema non ebbe successo.
Altri tentativi per migliorare lo strumento includono un modello a 24 chiavi e un’imboccatura a singola ancia, ma entrambi avevano un suono dalla qualità inferiore e furono abbandonati.
Nel 20° secolo, i modelli di fagotti Tedeschi in stile Heckel dominavano la scena.
Lo stesso Heckel aveva realizzato oltre 1.100 strumenti alla fine del secolo (i numeri di serie iniziano dal 3.000), e i costruttori Inglesi non erano più ricercati per via del fatto che erano cambiate le richieste di tono dell’orchestra sinfonica, rimanendo relegati alle bande militari.
Eccetto che per una breve conversione nel 1940, in tempo di guerra, alla produzione di ventole di raffreddamento, la Heckel ha prodotto strumenti fino ai giorni nostri. I fagotti della Heckel sono considerati da molti i migliori, anche se sono disponibili strumenti in stile Heckel prodotti da altri costruttori, tutti con caratteristiche leggermente diverse. Le compagnie che producono fagotti nel sistema Heckel includono: Wilhelm Heckel, Yamaha, Fox Products, W. Schreiber & Söhne, Püchner, The Selmer Company, Linton, Moosmann Kohlert, Moennig/Adler, B.H. Bell e Guntram Wolf.
Inoltre, diverse fabbriche nella Repubblica Popolare Cinese producono strumenti poco costosi sotto etichette come Laval, Haydn e Lark, e da un po’ di tempo questi strumenti sono disponibili in Occidente. Tuttavia, in genere sono di bassa qualità e sono evitati dai musicisti professionisti.
Per via del suo meccanismo che è primitivo se confrontato con la maggior parte dei legni moderni, i costruttori hanno occasionalmente cercato di “reinventare” il fagotto. Nel 1960, Giles Brindley iniziò a sviluppare quello che chiamò il “logical bassoon”, che mirava a migliorare l’intonazione e l’uniformità del suono attraverso l’uso di un meccanismo elettrico, permettendo combinazioni di chiavi troppo complesse per la mano umana. Il logical bassoon Brindley non fu mai messo in commercio.
Ance
Le ance dei fagotti, in Arundo donax (canna comune) spesso sono costruite dagli stessi suonatori, anche se i principianti tendono a comprare le ance da costruttori professionali o usano ance realizzate dai loro insegnanti.
La costruzione delle ance inizia con una canna che viene divisa in tre o quattro pezzi. La canna poi viene spuntata e scavata fino a ottenere lo spessore desiderato, lasciando attaccata la corteccia esterna.
Dopo averla messa a bagno, la canna scavata viene tagliata e lavorata per raggiungere lo spessore, o profilo, desiderati, rimuovendo materiale dal lato esterno. Questo lavoro può essere fatto a mano con una lima; più spesso viene fatto con una macchina o attrezzo apposito.
Dopo che la canna è stata messa di nuovo a bagno, viene piegata in mezzo.
Prima di metterla a bagno, il costruttore segna leggermente la corteccia facendo delle linee parallele con un coltello; questo assicura che la canna assuma una forma cilindrica durante la fase della formazione. Sulla parte della corteccia, il costruttore lega tre avvolgimenti o loop o fili di ottone per aiutare la canna a prendere la forma.
Il posizionamento esatto di questi loop può variare a seconda del costruttore. L’ancia legata viene poi avvolta nel cotone spesso o in tessuto di lino per proteggerla, e tra le lame viene velocemente inserito un mandrino conico d’acciaio (qualche volta scaldato sul fuoco). Usando delle pinze speciali, il costruttore preme la canna, facendola adattare alla forma del mandrino (il vapore generato dal riscaldamento del mandrino fa prendere alla canna la forma del mandrino permanentemente).
La parte superiore della cavità così creata si chiama “gola”, e la sua forma influenza le caratteristiche di suono dell’ancia. La parte inferiore, per lo più cilindrica, viene resa svasata con un attrezzo particolare, permettendo all’ancia di adattarsi all’imboccatura.
Prezzi Violoncello
Nella tabella che segue è possibile trovare l’elenco dei modelli di violoncello più venduti online con i relativi prezzi.
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